广州文化产业新质生产力：科技赋能，传统文化焕发新活力
元描述： 广州文化产业蓬勃发展，新质生产力如何助力？本文将带您深入探究广州数字动画、音乐、文旅领域的创新，了解科技如何赋能传统文化，打造文化产业新生态。
引言：
文化是城市灵魂，是城市竞争力的重要组成部分。在数字经济时代，文化产业如何拥抱科技，焕发新活力？广州作为文化产业重镇，近年来在数字动画、音乐、文旅等领域积极探索科技赋能，打造充满活力的文化产业新生态。本文将带您走进广州多家文化产业头部企业，探寻新质生产力的核心秘籍，感受科技与文化交织碰撞的魅力。
数字动画：国漫破壁，数字化手段演绎东方美学
“新”是新质生产力的关键词，而科技创新是驱动力。但文化因素同样至关重要，它与新技术相互交织，相辅相成，共同推动着产业的良性发展。
正在热映的暑期档国漫大片《落凡尘》，以牛郎织女后人的奇趣设定，运用数字化手段巧妙地演绎中国故事和东方美学，收获了众多“Z世代”观众的喜爱。这部国漫背后的制作团队，正是广州本土动漫企业——咏声动漫，其旗下的“猪猪侠”系列动画早已成为国漫经典IP。
咏声动漫选择从儿童向IP扩展到全年龄段，以“IP多元化、全龄段”战略，积极拥抱更广阔的市场。咏声动漫副总裁阎冰表示：“除了面向儿童的动画内容，我们也推出了更多全年龄段观众都爱的动画作品，比如《落凡尘》。”
近年来，国漫市场不断崛起，涌现出一批现象级作品，如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《长安三万里》等，证明了国漫市场的巨大潜力。咏声动漫也深耕国漫赛道，积极参与到青年动画艺术家扶持计划，孵化出《落凡尘》、《凤凰与我》、《狮子学狮》、《觉醒》等原创国漫作品，以优质作品向世界讲述中国故事。
技术与文化协同进化，提升“硬实力”
随着人工智能技术的不断迭代升级，动漫产业也经历了变革性重塑。在数字经济和元宇宙浪潮下，文旅消费需求更加多元，具有体验感和创新力的文旅产品成为刚需。咏声动漫积极探索“IP+科技”深度融合的文旅新业态，将多年积累的数字动画制作能力，以及自主研发的数字技术，融入特色动画科普研学课程和研学游产品，让青少年在玩乐中提升艺术和科学素养。
咏声动漫副总裁阎冰指出，AI技术与虚拟现实、数字动画等领域存在着诸多融合点。例如，“捏脸”技术、动捕技术、光捕技术等，不仅应用于元宇宙场景，也广泛应用于动画和影视创作。咏声动漫积极将经典IP与新兴技术结合，打造文旅新业态，例如“猪猪侠”主题乐园等。
数字音乐：AI赋能，音乐体验更上一层楼
近年来，数字音乐产业飞速发展，广州涌现出酷狗音乐、荔枝网络等一批数字音乐龙头企业，在技术创新、产品研发等方面取得了重大突破。广州市社会科学院与社会科学文献出版社联合发布的《广州蓝皮书：广州文化产业发展报告（2023）》显示，广州数字音乐产业产值约占全国的四分之一，市场年均增长率超过20%，远高于全国平均水平。
酷狗音乐副总裁赵海舟表示，广州音乐产业链基础扎实，拥有数字音乐各个环节的企业，应充分发挥优势，将广州打造为“音乐之城”。
AI音乐应用场景更加大众化、便捷化
AI技术正在深刻改变人们的生活和生产方式，也为数字音乐带来了新的发展机遇。国内外各大音乐平台和创作公司积极投入到AI与音乐的结合技术研发中，将AI打造成全新的音乐创作形式和手段。酷狗音乐副总裁赵海舟指出：“AI+音乐是未来发展趋势，将焕发音乐内容和场景的新活力。”
酷狗音乐不断尝试运用AI，实现更多音乐玩法的落地。目前，酷狗音乐已推出基于自研架构凌音引擎的歌曲制作产品，以及“AI爸妈”、“酷狗AIK”等个人声音模型和声库产品，涵盖了多语种、多方言。此外，酷狗音乐12.0版本推出了歌曲漫游、AI智能配图、AI音乐魔法等功能，以及全新蝰蛇全景声音质等升级，进一步让AI音乐的应用场景变得大众化、便捷化。
音乐与硬件厂商合作生态圈不断扩大，拓展音乐场景边界
酷狗音乐与多家硬件厂商建立了内容与技术合作，并与国内最大电视应用分发商合作推出大屏音乐应用，进一步推动了音乐场景的拓展。
酷狗音乐将工作重点放在推动原创音乐人平台建设及出海，以及商用音乐转授权方面。酷狗音乐聚焦音乐产业链上游，为音乐人提供作品上传、自助推广、版权管理的一站式服务，激励音乐人创作更多优质音乐内容。酷狗音乐还率先将中国词曲改编成多语言版本，并打造音乐制作、发行、推广的一站式海外平台，在海外推广中文歌曲。
新的产业生态需要更健全的版权体系
音乐版权热门程度的差异，导致音乐人之间收益差距较大，不利于音乐内容的创作。酷狗音乐搭建音乐开放平台，完善数字音乐商用的产业链，推动音乐产业健康发展。
数字化文旅传播：元宇宙赋能，传统文化焕发新活力
传统文化的传承与发展在年轻人中拥有无限潜力，而对它们的创造性转化和创新性发展是吸引年轻人关注的重要手段。
走进三七互娱大厦的展厅，调研团成员戴上VR眼镜，仿佛“一秒穿越”到一个“元宇宙”场景中，沉浸式体验广东醒狮、粤剧、洪拳等一系列岭南非遗文化活动。这个“非遗广州红元宇宙虚拟营地”由三七互娱打造，率先将多个代表性非遗项目搬进数字场景，用新技术解锁非遗传承与传播的新方式。
广府文化元素融入互动游戏
元宇宙赋能文化创新，让传统文化数字化拥有了更多的想象空间。三七互娱品牌副总裁叶国营表示，在过去的数年里，三七互娱在商业化产品中不断融入中国传统文化的内容，将中国传统IP的内涵融入到产品中，并推向全球市场，以精品游戏产品讲好“中国故事”。
例如，三七互娱全球发行的《叫我大掌柜》游戏，以“清明上河图”为蓝本，以宋代商贸场景为主题，展现了浓厚的传统文化氛围。游戏还曾在多个版本中加入“醒狮”、“京剧”、“广府文化”等多种传统文化元素，立体化地呈现了中华文化。
IP+文旅吸引年轻人关注
当前，在文旅业界，“IP+文旅”的打造更加重要。以IP为核心，用科技手段为展现方式，更多的“IP+文旅”融合体验用年轻化、数字化的表达方式，吸引了年轻人的关注，并以数字技术创新成果转化不断激发文旅活力。
三七互娱旗下虚拟人“葱妹”在广州、芜湖等地开展城市漫游计划，向全国乃至全球的用户推荐当地文旅场景。虚拟人“葱妹”是三七互娱运用AI辅助生成以及动作捕捉等技术打造而成的。在“城市漫步计划·广州篇”中，“葱妹”结合实景地标和传统节日，运用动作捕捉和AI工具的辅助，生成虚实融合的地标打卡海报，以创新数字方式助力广州文旅场景的传播。
常见问题解答
1. 广州文化产业新质生产力具体体现在哪些方面？
广州文化产业新质生产力主要体现在数字动画、数字音乐、数字化文旅传播等领域。数字动画方面，广州企业运用数字化手段打造国漫精品，并积极探索“IP+科技”融合的文旅新业态。数字音乐方面，广州企业依托AI技术，开发新产品和功能，拓展音乐场景边界，并完善音乐版权体系。数字化文旅传播方面，广州企业将传统文化融入互动游戏，并运用虚拟人等新技术，助力文旅场景传播，吸引年轻群体关注。
2. AI技术如何助力文化产业发展？
AI技术为文化产业带来了新的发展机遇，在数字动画、数字音乐、数字化文旅传播等领域发挥着重要作用。AI技术可以帮助创作更优质的动画内容，实现更便捷的音乐体验，以及更沉浸式的文化体验。此外，AI技术还可以帮助分析用户需求，提升文化产品的精准度和效率。
3. 广州文化产业如何吸引年轻人关注？
广州文化产业正在积极拥抱年轻群体，运用更年轻化、数字化的手段吸引年轻人关注。例如，将传统文化融入互动游戏，打造虚拟人IP，并与文旅场景结合，以创新方式传播文化，满足年轻人的娱乐需求和文化体验需求。
4. 广州文化产业未来发展趋势如何？
广州文化产业未来发展趋势将更加注重科技赋能，以科技创新驱动文化产业的转型升级。预计未来将出现更多“IP+科技”融合的文旅新业态，AI技术将更广泛地应用于文化产业，以及更多元化的文化内容和场景。
5. 广州文化产业如何打造更具竞争力的文化产品？
广州文化产业要打造更具竞争力的文化产品，需要注重以下几个方面：一是坚持创新，不断探索科技与文化的融合方式；二是注重内容质量，打造高品质的文化产品；三是提升传播能力，运用更有效的传播手段吸引更广泛的受众；四是加强人才培养，打造一支高素质的文化产业人才队伍。
6. 广州文化产业如何更好地服务于城市发展？
广州文化产业要更好地服务于城市发展，需要注重以下几个方面：一是发挥文化产业的辐射带动作用，推动城市经济发展；二是提升城市文化软实力，提升城市的文化影响力和竞争力；三是促进文化产业与城市其他产业的融合发展，打造多元化的城市产业体系；四是加强文化产业与城市公共服务体系的融合，提升城市居民的文化生活质量。
结论
广州文化产业发展势头良好，新质生产力正在不断涌现，为文化产业发展注入新活力。数字动画、数字音乐、数字化文旅传播等领域都展现出巨大的潜力，未来广州文化产业将继续拥抱科技，打造更加充满活力和竞争力的文化产业新生态。相信广州文化产业将继续在科技与文化交织碰撞中，焕发出更加耀眼的魅力，为城市发展贡献更大的力量。
